Por KYLE BUCHANAN, de NYT Movies
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viernes, 31 de mayo de 2019
It’s Going Great for Richard Madden. That’s What Worries Him
Por KYLE BUCHANAN, de NYT Movies
Artículo: https://nyti.ms/2JVEoV9
via The New York Times
Fuente: The New York Times
'Big Little Lies' regresa con fuerza a HBO con una temporada 2 que prolonga con naturalidad la vida en Monterey
HBO se marcó un gran tanto con ‘Big Little Lies’, tanto es así que no pudo dejar de lado la posibilidad de una segunda temporada cuando inicialmente estaba destinada a ser una miniserie. La novela de Liane Moriarty que tomaban de base ya estaba totalmente cubierta e incluso Jean-Marc Vallée, el director de todos los episodios de la primera temporada, dejó claro que no veía sentido a seguir adelante. Nada de eso importó.
Será el próximo 9 de junio cuando los espectadores puedan regresar a Monterey, pero en Espinof ya hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de esta segunda temporada y hemos quedado muy satisfechos con el resultado. Todo se siente como una prolongación natural de lo expuesto en los siete primeros episodios. Se pierde la fuerza de estar todo orientado a una gran revelación pero todo lo demás que hizo destacar a la serie sigue ahí. Y además añaden a Meryl Streep.
A partir de aquí encontraréis algunos spoilers de esta segunda temporada.
Las consecuencias del incidente
La muerte de Perry ha afectado de forma muy diferente a las cinco de Monterey, siendo Celeste y Bonnie las más afectadas. La primera por motivos obvios, pero es que además se sigue agarrando a esos momentos felices con su marido para no terminar de salir adelante. Un caldo de cultivo muy peligroso cuando tienes en casa a tu suegra haciendo preguntas sobre lo que realmente sucedió, y encima siendo muy persistente en sus pesquisas por otros lados.
De hecho, inicialmente Meryl Streep comparte más momentos con Reese Witherspoon, quizá beneficio de que la segunda sea productora de la serie, pero lo cierto es que todo lo relacionado a la particular investigación que desarrolla la primera se siente natural. Se nota que Mary Louise es una mujer con suficientes habilidades para conseguir lo que busca y también que quería tanto a su hijo que se resiste a aceptar lo que va descubriendo por el camino.
Más desconectada de todas ellas está Bonnie, muy afectada por haber sido ella quien acabase con Perry. Ese malestar es algo que se va cocinando a fuego lento, permitiendo a Zoe Kravitz mostrar el terremoto de emociones al que ha de hacer frente. Si tuviera que pronunciarse, algo me dice que Mary Louise acabará descubriendo lo que realmente sucedió a través de ella en un ejercicio de liberación. Qué sucederá después es lo que me encantaría ver.
Las debilidades de las cinco de Monterey
Eso sí, que las demás hayan asimilado mejor lo sucedido no quita que cada una de ellas tenga que hacer frente a situaciones dolorosas que permiten a Witherspoon, Laura Dern y Shailene Woodley seguir exprimiendo su talento, y encima evolucionando a partir de la situación en las que las dejamos en lugar de alterarlas de forma radical. La serie opta por la continuidad en todos los frentes pero eso no conlleva resultar previsible.
Ese halo de intensidad que sobrevolaba en todo momento por la multitud de secretos y mentiras que hay en Monterey es algo que Andrea Arnold sabe captar a la perfección, aunque en esta segunda temporada se percibe un mayor interés por los microcosmos de cada una de las protagonistas. Ya sabemos de lo unidas que están, algo que se estableció de forma impecable en la primera temporada, y eso les permite volar libres… aunque esa expresión en realidad solamente encaje bien en el caso de Jane.
A decir verdad, esta segunda temporada parece más enfocada a las crisis matrimoniales y cómo eso influye en las protagonistas. En oposición a eso tenemos a Jane, quien parece repuesta de una experiencia especialmente traumática -recordemos que poco antes de la muerte de Perry le identificaba como su violador-. En algunos casos resulta más evidente en su actitud con otros personajes -quizá demasiado en el caso de Bonnie-, pero las grietas están ahí y van agrandándose.
En esa relativa fragilidad de la mayoría encaja muy bien la adición de Streep, ya que la actriz dota a la serie de una energía diferente en cada una de sus apariciones y sabe ajustarse muy bien a sus compañeras de secuencia, enriqueciendo así cada una de sus apariciones. Lo que no consigue es igualar la tensión a largo plazo que sí tenía la primera temporada, pero sí aporta algo diferente que te hace estar deseando ver cuál va a ser su siguiente movimiento.
En definitiva, ‘Big Little Lies’ regresa con fuerza en su segunda temporada y continuando de forma coherente lo que ya habíamos visto. Se ahorra una posiblemente cansina investigación policial -arranca varios meses después del final de la primera- para volver a centrarse en los personajes, lo que son y parecen ser. No sé hasta qué punto necesitábamos realmente continuar la historia, pero haciéndolo así de bien pocas pegas hay que ponerle a HBO.
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La noticia 'Big Little Lies' regresa con fuerza a HBO con una temporada 2 que prolonga con naturalidad la vida en Monterey fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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De: Espinof
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Autor/Editor: Mikel Zorrilla
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Fecha: May 31, 2019 at 02:44PM
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La música del pánico: las 24 bandas sonoras más inquietantes del cine de terror
Que las bandas sonoras son parte nuclear de una película de terror es algo que no se le escapa a nadie. El "tachán" a destiempo, con el volumen al 11 y con su buena dosis de percusión y cuerdas desgarradas es esencial en una película de terror, como también lo son los violines desafinados para que te zambullas en una atmósfera crispada, o un lejano arrullo de sintetizador para favorecer un espectral misterio. Al mismo nivel que las imágenes sugerentes o las interpretaciones al límite, las bandas sonoras son una pata esencial para construir una película de miedo memorable.
Pero hay veces en las que los temas principales de las bandas sonoras de terror se convierten en algo que va más allá de un mero acompañamiento de una situación de suspense o una ayuda para construir la tensión. A veces son la misma identidad de las películas: un tema pop de ribetes inquietantes, un par de acordes que simbolizan al monstruo con más precisión que cualquier línea de diálogo, una fanfarria perfecta para acompañar un logo inmortal en los créditos.
Hemos seleccionado algunas de esas ocasiones en las que las bandas sonoras han hecho más que crear atmósfera: se han convertido en el ADN del mejor cine de terror. Sube el volumen y escóndete debajo del sofá, no sin antes tener muy en cuenta nuestro inevitable disclaimer: primero, esta selección es absolutamente personal del arriba firmante. Te invitamos a que compartas tus propuestas en los comentarios. Y segundo, hemos intentado no repetir autores, que es el motivo de que no haya treinta bandas sonoras de Carpenter y otras tantas de Goblin. Nuestra intención es darte un panorama lo más variado posible.
Drácula (1958)
Compositor: James Bernard
El muy habitual de la Hammer James Bernard (suyas son las BSOs de los Dráculas de la casa, así como de los Quatermass, entre muchas otras) dio aquí con el tono perfecto que tendrían los grandes éxitos de la compañía en el género del terror. Es decir, clásico pero a la vez grandilocuente, tremebundo, rozando la exageración premeditada, sinuosa como los intervalos sensuales del erotismo hammeriano y avasalladora como aquella violencia nunca vista antes en la gran pantalla. Estos míticos compases del tema principal de la primera 'Drácula' de Christopher Lee serían reformulados en otras películas colmilleras de la Casa, como en la también extraordinaria banda sonora de 'Drácula, Príncipe de las Tinieblas'.
Psicosis (1960)
Compositor: Berrnard Herrmann
Quizás la banda sonora más famosa de la historia del cine de terror, en perfecta consonancia con las intenciones de Alfred Hitchcock con su película: hasta bien avanzada la trama, nada de lo que sucede es especialmente inquietante. Es anodino incluso: pero ahí están esas furibundas cuerdas de Herrmann para recordarnos que algo no va bien, pese a los matices evocadores que tiene la melodía. Y luego, la secuencia de la ducha: Hitchcock quería que la única banda sonora fuera el agua, los gritos y las cuchilladas. Herrmann le convenció de que el sonido de un violín aullador reforzaría la escena. Y vaya si lo hizo.
La semilla del diablo (1968)
Compositor: Krzysztof Komeda
Komeda, compatriota polaco de Polanski, fue un respetado compositor de jazz, pero será recordado por la nana que Mia Farrow canta en los créditos iniciales de 'La semilla del diablo', pura perversidad presatánica con el mero acompañamiento de un clavecín. El resultado, en tiempos mucho menos explícitos que los actuales, fue revolucionario, y ahora prácticamente no podemos escuchar una nana en una película (del género que sea) sin que un escalofrío nos sacuda el espinazo. El resto de la banda sonora también es excelente, jugueteando con texturas eróticas, atmosféricas y disonantes.
El exorcista (1973)
Compositor: Mike Oldfield
Cuando William Friedkin decidió desechar la (excelente, aunque esa es otra historia) banda sonora de Lalo Schifrin para 'El exorcista', la elección de esta sustituta fue casi casual. El director estaba visitando las oficinas de Atlantic Records -distribuidora en Estados Unidos de 'Tubular Bells', el primer disco recién publicado de Mike Oldfield-, cogió un disco sin etiqueta al azar y lo hizo sonar. Decidió que los primeros compases eran perfectos para su película, y la inclusión de este tema en la banda sonora de la película de terror que cambió el mundo convirtió el tema de Oldfied en un hit internacional. Una de las asociaciones artísticas más insólitas de la historia del cine de terror, y también una de las más imborrables.
El hombre de mimbre (1973)
Compositor: Paul Giovanni
Junto al tema principal de Riz Ortolani para 'Holocausto Caníbal', uno de esos temas de la historia del cine de terror que parecen inocentes y hasta podrían ser aislados éxitos pop, pero que en el contexto de sus respectivas películas reciben una capa de perversidad que las convierten en auténticos himnos oscuros. En este caso, 'Willow's Song' es el tema que la hija del posadero, Britt Ekland, canta a la enjuta voz de la razón personificada por el protagonista de 'El hombre de mimbre'. De ritmo estructurado como una espiral ascendente, con una percusión cada vez más física y tangible, su letra incluye fragmentos de poemas populares y también de significado levemente pagano, esquinado e impío. El resultado es capaz de enloquecer hasta al más cristiano de los oficiales de las fuerzas del orden de Su Majestad.
La matanza de Texas (1974)
Compositores: Tobe Hooper y Wayne Bell
Como todo lo que rodea a la película más aterradora y brutal de todos los tiempos, una afortunadísima mezcla de improvisación, intuición, talento desbocado e imprudencia juvenil dio como fruto esta abstracción demencial que mezcla experimentación y country zumbado. Las cacofonías imposibles (emisiones de radio, golpes en cacerolas, lo que hoy llamaríamos drones desbocados) adquieren un cuerpo extrañamente rítmico. Un milagro creativo y la representación más exacta del pánico sonoro jamás plasmada en celuloide, y que ha influido a lumbreras como Animal Collective y la facción más redneck del freak folk.
Suspiria (1975)
Compositor: Goblin
Como en tantas otras entradas de este artículo, la discografía de Goblin da para texto propio, pero si hay que elegir nos quedamos (después de competir fieramente con su música para 'Zombi' de Romero) con su tema para 'Suspiria', la épica historia de brujas y danza clásica en Nueva York de Dario Argento. Argento pidió a esta banda de prog-rock italiana, comandada por Claudio Simonetti, que más que un acompañamiento a las imágenes, compusieran temas que enhebraran la atmósfera pesadillesca que él buscaba, de ahí los inolvidables temas circulares, cacofónicos, y los gritos de "Bruja, bruja", así como la experimentación melenuda con disonancias y ritmos poco convencionales. Al lado de esto, los esfuerzos de Thom Yorke dan algo de cosica.
Rocky Horror Picture Show (1975)
Compositor: Richard O'Brian
Por supuesto que estuvimos dándole vueltas a varios musicales de temática macabra para incluir por aquí, de la demoledora 'Cannibal' a 'El Fantasma del Paraíso' que adorna nuestra cabecera, pasando por 'La tienda de los horrores'. Nos quedamos con 'Rocky Horror Picture Show' por ser epítome del más puro cine de culto, y porque la entregadísima declaración de amor que hace en sus títulos de crédito al cine de género sigue haciendo que se nos salten las lágrimas. Puede que no sea la película más aterradora de esta lista, pero desde luego es la que mejor nos representa. Programas dobles, siempre, todo el rato.
La profecía (1976)
Compositor: Jerry Goldsmith
Ya pisando el acelerador de la moda satánica de los setenta, tras el bombazo de 'El exorcista', Goldsmith se puso demoniaco del todo, dejando atrás la sugerente y extrañisima atmósfera, casi casual, que Friedkin consiguió empleando la abstracta 'Tubular Bells' para su película. Aquí ya vamos con un "Viva Satán" como un castillo, en el aterrador tema principal de 'La profecía' de Richard Donner. El resultado hiela la sangre y fue nominado al Oscar, tanto la BSO en su conjunto como este tema que, francamente, si yo fuera disc-jockey, lo pondría como punto final de cualquier rave. La idea de crear una misa negra sonora, invirtiendo frases de la consagración de una misa cristina en latín es de una perversidad considerable. Ha tenido, como es natural, múltiples versiones, pero nos quedamos con la locura de la superbanda de art-grindcore Fantômas.
La noche de Halloween (1978)
Compositor: John Carpenter
Si nos ponemos con las bandas sonoras de Carpenter, el maestro se nos come el artículo: ya hicimos una selección de sus mejores bandas sonoras aquí, pero posiblemente la cima de su muy representativo estilo sintetizado sea una de las primeras, 'La noche de Halloween'. El poco habitual compás de 5/4 al que discurre (insólito en la música pop) le da una atmósfera de extrañeza, igual que los sonidos sintetizados envolventes que se desploman sobre las reconocibles y crispadas notas de la melodía principal. El mismo Carpenter lo reformularía con más o menos disimulo en el resto de su filmografía, hasta el punto de contagiar a nada menos que a Ennio Morricone en la también sensacional música para 'La cosa'. Un clásico absoluto. Por cierto, si quieres conocer a un heredero tronadísimo de la locura sintetizada de Carpenter, acércate a la BSO de Harry Bromley Davenport para su propia 'XTRO'.
Nosferatu, vampiro de la noche (1979)
Compositor: Popol Vuh
La banda de krautrock y música avanzada -entre otras muchas etiquetas que no les hacen justicia del todo- Popol Vuh fueron los responsables de poner música a esta lírica oda a lo putrefacto de Werner Herzog. No fue la única vez que colaboraron Herzog y Popol Vuh (también lo hicieron en 'Aguirre, la cólera de Dios' o 'Fitzcarraldo'), aunque sí fue la más destacada. Aquí, la banda se inspiró tanto en Wagner como en el folclore georgiano, lo que lleva al empleo de instrumentos atípicos que acercan sus temas al folk más clásico: entre sitares y guitarras acústicas. El resultado propone un contraste brutal con el inhumano monstruo al que da no-vida Klaus Kinski, a la vez que hunde sus uñas en los orígenes milenarios, vinculados a la Tierra y la Naturaleza, del vampiro y sus pasiones.
Nueva York bajo el terror de los zombies (1979)
Compositor: Fabio Frizzi
Fabio Frizzi es tan responsable de la atmósfera cadavérica, putrefacta y renqueante de las películas de Lucio Fulci como el propio director italiano. Absolutamente todas sus bandas sonoras para el maestro del horror de los ochenta son imprescindibles (la de 'Miedo en la ciudad de los muertos vivientes', por ejemplo, es mi favorita personal), pero quizás la de esta 'Zombi 2' es la más icónica. Aún imita los ramalazos progresivos de los Goblin que rubricaron la increíble partitura de la original 'Zombi' de George A. Romero, pero esta propuesta de Frizzi es más atmosférica y fatalista gracias a ese bombo sintetizado inexorable y eterno, como la avalancha de muertos en el puente de Brooklyn. Ojo al resto de la banda sonora que, acorde con el argumento de la película, se desliza por zonas de insospechado exotismo africano.
Alien, el octavo pasajero (1979)
Compositor: Jerry Goldsmith
Aunque este tema principal parece pertenecer a una banda sonora de género más clásica, el trabajo completo de Godsmith para la película es a ratos mucho más arriesgada, que muchos en su momento calificaron de avant-garde, como se puede oir en los créditos iniciales. Pero aparte de esa valiosísima experimentación sonora y que tan bien conecta con los horrores anti-humanos que presenta la película, la parte más reconocible y convencional, que Scott apenas usó en el film -para disgusto de Goldsmith-, es también perfecto. La formación como compositor de bandas sonoras clásicas de Goldsmith permitió imbuir de cierto romanticismo los pasillos de la nave y los páramos del planeta, consiguiendo que la película fuera, más que una película de horror puro, una elegía a la poética de lo desconocido.
Phantasma (1979)
Compositores: Fred Myrow y Malcolm Seagrave
Hay dos influencias muy claras en esta banda sonora de Myrow y Seagrave: las macabras sinfonías rock de Goblin para Argento (especialmente 'Suspiria') y 'Tubular Bells'. A ello se suma que coincidió prácticamente en el tiempo con otro tema que hacía de los teclados circulares y obsesivos su leit-motiv: 'La noche de Halloween', aunque Myrow y Seagrave carecen de la fría y obsesiva abstracción de John Carpenter. La de 'Phantasma' es una banda sonora más convencional, más de película de terror de la época, pero los altibajos de piano de su melodía siguen dando sinuosa forma a uno de los sonidos clásicos del mejor cine de terror de los ochenta. ¿Nuestra réplica favorita? Sin duda, 'El hombre alto' de Ningoonies.
El resplandor (1980)
Compositor: Wendy Carlos y Rachel Elkind.
La reconocibilísima y muy siniestra melodía electrónica, llena de efectos y cacofonías, que acompaña a Jack Torrance y su familia de camino al Hotel Overlook en los ominosos, amenazantes títulos de crédito de la película fue la única de todas las que compusieron Carlos y Elkind que acabó usando Stanley Kubrick. Eso provocó un roce considerable entre Carlos y Kubrick (que ya habían colaborado en 'La naranja mecánica'), pero no impidió que esta pieza, abiertamente inspirada en el 5º movimiento de la 'Sinfonía fantástica' de Berlioz (a su vez procedente del famoso himno medieval 'Dies Irae') se convirtiera en un clásico incomparable de lo salvajemente oscuro.
Viernes 13 (1980)
Compositor: Harry Manfredini.
Pese a la fama de subproducto de la película de Sean S. Cunningham, la banda sonora de Manfredini es todo un prodigio, y es empleada con mucha inteligencia en la película: su famoso tema principal solo suena cuando aparece el asesino real. Manfredini se inspiró abiertamente en la banda sonora de John Williams para 'Tiburón', inspirado en su monstruo eternamente ausente, así como en el Bernard Herrmann de 'Psicosis', por la clara base argumental del film. La guinda: el mítico 'ki ki ki ma ma ma', contracción rítmica del 'Kill her, mommy' que Pamela Voorhes escucha en su cabeza y para cuya composición Manfredini se inspiró en la obra del compositor Krzysztof Penderecki.
Creepshow (1982)
Compositor: John Harrison
Soberbia y perfecta composición de John Harrison para el mítico film de episodios de George A. Romero y Stephen King que homenajea los clásicos del terror de EC Comics. Harrison (que colaboró con Romero en películas como 'El día de los muertos') entiende el tono inocente que exige la película y brinda una banda sonora llena de efectos de sonido chanantes, ritmos de piano macabros y sencillos e inquietantes cánticos infantiles. Un ejemplo perfecto de cómo rendirse por completo a los pies de la película y que el resultado funcione por sí mismo.
Pesadilla en Elm Street (1984)
Compositor: Charles Bernstein.
Cuando pensamos en las bandas sonoras de terror de los ochenta a golpe de sintetizador, John Carpenter es el primer autor que se nos viene a la cabeza. Pero el tema principal de Charles Bernstein para el clásico de Wes Craven no es nada desdeñable: usa los sonidos etéreos y electrónicos para crear esa atmósfera entre canción infantil y sueño viscoso que tan bien le sienta a la película. Bernstein no fue demasiado prolífico y apenas se dejaría ver en otras bandas sonoras, aunque dentro del género de terror se le puede encontrar poniendo música a películas como 'El ente', 'Cujo', 'Inocentada sangrienta' o 'Amiga mortal'.
Re-Animator (1985)
Compositor: Richard Band
El tronchante tema principal de la banda sonora de 'Re-Animator' es un plagio abierto y confeso del mítico tema principal de Bernard Herrmann para 'Psicosis': un chiste a la vez tan llano y frontal como sofisticado, en perfecta consonancia con la película a la que acompaña, do de pecho del gore bufo de los ochenta. Absolutamente todo lo que rodea a esta pieza de menos de tres minutos es sublime, desde la caradura de Band a los propios títulos de crédito, con modelos anatómicos brillando con neones chirriantes. Pero el resto de la banda sonora, sarcástica y evocadora, demuestra que Band es mucho más que un plagiario. Para no repetirnos no vamos a zascandilear por el resto de sus estupendas composiciones para la Empire de su hermano Charles Band, pero aquí seleccionamos unas cuantas de las mejores abanderadas de su reconocibilísimo sonido.
Los viajeros de la noche (1987)
Compositor: Tangerine Dream
Si crees que los espesos sonidos ambientales de las últimas formas de synthwave (sin duda, melodías perfectas para películas de terror que nunca existieron) han inventado algo, deberías revisar las extraordinarias bandas sonoras sintetizadas de Tangerine Dream. Sus demoledoras y atmosféricas composiciones para títulos como 'Carga maldita' o 'Thief' son tan merecedoras de respeto como las partituras, más poperas, de Mike Oldfield en 'El exorcista' o de Vangelis en 'Blade Runner'. Lo que este trío de franceses tramaron en la obra maestra vampírica de Kathryn Bigelow es casi representativo de las diferencias entre esta road movie con colmillos y su coetánea 'Jóvenes ocultos', de banda sonora también estupenda, pero muy diferente. A medio camino entre el synth-pop más rítmico y las atmósferas de Carpenter, esta banda sonora de Tangerine Dream merece salir de la oscuridad ya mismo.
Hellraiser (1987)
Compositor: Christopher Young
Clive Barker quería al dúo de electrónica experimental Coil para que pusiera banda sonora a las andanzas de sus cenobitas (un trabajo que acabó editándose de forma independiente), pero los productores se negaron, conscientes del extrañísimo nivel al que brillaban las composiciones del par de chiflados. El sustituto fue un adecuado Christopher Young, un soberbio compositor que nunca ha llegado a recibir del todo el reconocimiento que merece y que dio a luz aquí a una de sus mejores partituras. El resultado es inquietante pero moderno, mezclando de forma única atmósfera cargada de electrónica y guiños a los clásicos góticos, que sin duda complacieron al Barker más enamorado de la Hammer.
Cementerio de animales (1989)
Compositor: The Ramones
Hay películas de terror o afines que se han caracterizado por una banda sonora pop que, en buena parte, tiene la responsabilidad de su éxito. Y juntas, conforman una amalgama indivisible. Es el caso de producciones como 'El cuervo', imposible de entender sin su avalancha de goth-rock industrial y su estética de ojeras y gabardinas. Sin embargo, nuestro impacto preferido entre pop y horror es 'Cementerio de animales', porque nada en esta vida marina tan bien como Stephen King y los Ramones. La historia de cómo se conocieron los reyes del punk-rock y el soberano de la literatura de miedo ya justifica la colaboración, pero es que además, 'Pet Sematary' es un perfecto trallazo ramoniano, con una letra salida de un buen tebeo de terror ("And the night, when the moon is bright / Someone cries, something ain't right") y todos los tics autorales de los neoyorquinos.
Saw (2004)
Compositor: Charlie Clouser.
Seña de identidad absoluta de la franquicia 'Saw' al nivel del muñeco en el triciclo, la careta de cerdo o las frases metafísicas de Jigsaw. Ha sido mil veces parodiada por su tono en eterno crescendo, perfecto para acompañar las disparatadas revelaciones del final de cada película de la saga: Clouser fue miembro de la banda de rock industrial Nine Inch Nails y se nota en los arreglos del tema 'Hello Zepp', llenos de percusiones metálicas y tonos ominosos. Clouser no ha hecho muchas más bandas sonoras, aunque siempre ha permanecido cerca de las producciones de terror de James Wan (su trabajo en 'Silencio desde el mal' es también soberbio). Fuera de la égida del director, sin duda destacan en su filmografía los magistrales créditos de la televisiva 'American History Horror', ya puritito NiN.
It Follows (2014)
Compositor: Disasterpeace.
Disasterpeace, seudónimo artístico de Rich Vreeland, es habitual de las bandas sonoras de videojuegos, algunas tan memorables como las de 'Hyper Light Drifter' o 'REZ'. Su estilo sintético, que bebe del chiptune, de las atmósferas electrónicas de los ochenta y de nuevas corrientes como el synthwave, rinde tributo inequívoco a las reiteraciones obsesivas de John Carpenter, a quien homenajea con descaro en 'It Follows'. A base de constantes que se repiten a lo largo de todo el disco, Disasterpeace compone un acompañamiento perfecto para la película de David Robert Mitchell, uno que arroja tantas preguntas sin responder como la propia película, y que respira el mismo aire de amenaza sin especificar. Por cierto, que volvieron a colaborar en 'Lo que esconde Silver Lake', ya con una banda sonora orquestal que demuestra que su talento solo ha empezado a despuntar.
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Fecha: May 31, 2019 at 02:07PM
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'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' es una catedral del cine de acción, salvaje y autoconsicente
Corren tiempos maravillosos para los amantes del cine de acción. No sólo estamos viviendo una década que nos ha dejado la mejor cinta del siglo XX, y una de las mejores de la historia, en su género —hablo, obviamente, de 'Mad Max: Furia en la carretera'—; también estamos disfrutando de una época dorada para industrias como la indonesia, que nos ha regalado joyas como ambas partes de 'The Raid' o esa salvajada titulada 'The Night Comes for Us'.
Centrándonos en el territorio estadounidense, no cabe duda de que la gran representante del cine de artes marciales reciente fue una 'John Wick' que se estrenó de tapado en tierras españolas bajo el título de 'Otro día para matar', dejando a los aficionados boquiabiertos con su cuidado tratamiento formal, sus fantásticas coreografías, y con la violenta carnicería encabezada por un Keanu Reeves impecable en su labor de máquina de matar.
Tres años después, la secuela titulada 'Pacto de sangre' elevó a la enésima potencia lo visto en el filme de 2014, incrementando sus virtudes y sellos de identidad hasta unos niveles que muchos creíamos insuperables. Y hablo en pasado, porque 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum', ha logrado superar cualquier tipo de expectativa al brindarnos la orgía de acción, sangre, pólvora y huesos rotos definitiva.
Una saga en inagotable crescendo
Haciendo retrospectiva, es harto complicado encontrar una trilogía que, independientemente de su género, logre evolucionar con tendencia ascendente en términos de calidad a lo largo de sus entregas. 'John Wick 3' puede que sea la excepción a esta regla no escrita; porque detrás de un cariz continuista al que señalar como el mayor "defecto" de la película, se esconde el "más difícil todavía" de una saga cuyos elementos definitorios siguen progresando en un crescendo constante.
El primero de estos componentes, como no podría ser de otro modo, es su sentido de la acción y el espectáculo. De nuevo con Chad Stahelski en el asiento del director, 'Parabellum' lleva un paso más allá lo visto en sus predecesoras a golpe de autoconsciencia y de un diseño de las set-pieces que combina la sofisticación de sus calculadas coreografías y un espíritu cafre y casi paródico que, aunque pueda sonar extraño, aproxima la cinta al terreno del slasher.
No es casual que durante la secuencia introductoria, y al igual que ocurrió en 'Pacto de sangre', Stahelski se detenga para homenajear al maestro Buster Keaton; porque, en su locura, 'John Wick 3' se hermana áun más si cabe con el mejor slapstick mudo, ofreciendo un delicioso cóctel de actores jugándose el tipo, acrobacias imposibles y desenfreno narrativo que, además, nos deja algunas de las secuencias de acción más alucinantes que hayamos visto en un largometraje de este corte —ojo con los perros—.
De igual modo, 'Parabellum' dedica buena parte de sus más de dos horas de metraje a ampliar la rica mitología planteada en la original y extendida en la primera continuación. El universo de asesinos a sueldo gana peso y densidad al presentarse nuevos organismos internos, altos cargos y detalles sobre sus enrevesadas dinámicas, mientras se da un tratamiento especial al pasado del protagonista y sus aliados; algo que el largo puede permitirse en detrimento de una trama de lo más simple —que no inefectiva—.
El gran broche de oro a todo esto se oculta tras un soberbio empaque visual que continúa la estela de 'John Wick 2', alejándose de los verdes y ocres que predominaron en el debut de la franquicia para inundar la pantalla de colores saturados en un ejercicio fotográfico impecable y ultra estilizado que, además, nos deja una clase magistral sobre el uso de luces prácticas y reflejos. Impresionante.
'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' conoce a la perfección los puntos fuertes que han tenido a los fans rogando una nueva dosis de muerte y destrucción marca de la casa y, minimizando riesgos, ha optado por ofrecer una versión hipervitaminada de su fórmula, ante la que es imposible no caer rendido. Cuánto aguantará antes de mostrar signos evidentes de desgaste es una cuestión que sólo puede contestar el tiempo, pero, por el momento, sólo puedo lanzar al aire una sola pregunta: ¿Cuándo se estrena la cuarta?
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La noticia 'John Wick: Capítulo 3 - Parabellum' es una catedral del cine de acción, salvaje y autoconsicente fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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Autor/Editor: Víctor López G.
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Ya es oficial: Warner ficha a Robert Pattinson como Batman en sustitución de Ben Affleck
Se confirma el rumor de hace un par de semanas: Robert Pattinson será Batman en el reboot que prepara Matt Reeves para Warner. Según afirma Deadline, Pattinson era el favorito del director de 'La guerra del planeta de los simios' pero aún tenían que convencer al estudio (también se barajaba la opción de Nicholas Hoult) y eso es lo que acaba de ocurrir de forma oficial; Bruce Wayne tiene nuevo rostro.
Pattinson, de 'Crepúsculo' a estrella del cine de autor
El actor alcanzó el estrellato por protagonizar la saga juvenil 'Crepúsculo' pero pronto dio un giro a su carrera y en los últimos años ha demostrado ser un excelente y versátil actor lejos de Hollywood, con trabajos en 'Cosmopolis', 'High Life' o más recientemente 'The Lighthouse'.
Cabe recordar que Robert Pattinson encabeza el reparto de 'Tenet', lo nuevo de Christopher Nolan, responsable de la trilogía del Caballero Oscuro; es probable que este proyecto haya influido en el casting de Warner. Pattinson toma así el relevo de Ben Affleck, que dio vida al Caballero Oscuro en 'Batman v Superman' y 'Liga de la Justicia', más un cameo en 'Escuadrón Suicida'.
'The Batman' se estrenará el 25 de junio de 2021.
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Robert Pattinson podría ser el nuevo Batman en el reboot del personaje que dirige Matt Reeves
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La noticia Ya es oficial: Warner ficha a Robert Pattinson como Batman en sustitución de Ben Affleck fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
Atribución de la publicación original:
De: Espinof
Publicación: https://www.espinof.com/actores-y-actrices/oficial-warner-ficha-a-robert-pattinson-como-batman-sustitucion-ben-affleck
Autor/Editor: Juan Luis Caviaro
URL: https://www.espinof.com
Términos de búsqueda: Cine, Películas, Trailers, Series, Videos, Cartelera
Fecha: May 31, 2019 at 12:11PM
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Por BRUCE FRETTS, de NYT Movies
Artículo: https://nyti.ms/2Mixzih
via The New York Times
Fuente: The New York Times
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Por BRUCE FRETTS, de NYT Movies
Artículo: https://www.nytimes.com/2019/05/31/movies/rambo-last-blood-trailer.html?partner=IFTTT
Fecha: May 30, 2019 at 08:00PM
Via The New York Times popular Any Section
Fuente: The New York Times
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El tráiler de 'The Kitchen' sigue la estela de 'Viudas' en esta adaptación del cómic de DC
No todo en DC son superhéroes y ahora Warner lo vuelve a demostrar lanzando el tráiler de 'The Kitchen', salto a la gran pantalla del cómic homónimo de Ollie Masters y Ming Doyle publicado por el sello Vertigo.
La historia de 'The Kitchen' recuerda a la de 'Viudas': las mujeres de tres mafiosos encarcelados se ven obligadas a asumir el control del imperio criminal de sus maridos para mantener a salvo a sus respectivas familias. Melissa McCarthy, Tiffany Haddish y Elisabeth Moss dan vida a las grandes protagonistas de la función.
El reparto de 'The Kitchen' se completa con la participación de Domhnall Gleeson, Common, Bill Camp, Margo Martindale y James Badge Dale. Todos ellos se han puesto al servicio de Andrea Berloff, quien debuta como directora tras participar previamente en los guiones de cintas como 'Wold Trade Center' o 'Straight Outta Compton'.
Ahora falta por saber cómo reaccionará el público ante 'The Kitchen'. A los cines de Estados Unidos llegará el 8 de agosto, una fecha que podría jugar tanto a su favor -gente cansada ya de tanto blockbuster veraniego- como en su contra -mejor irse a la playa-. En España no la veremos hasta el 20 de septiembre.
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La noticia El tráiler de 'The Kitchen' sigue la estela de 'Viudas' en esta adaptación del cómic de DC fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
Atribución de la publicación original:
De: Espinof
Publicación: https://www.espinof.com/trailers/trailer-the-kitchen-sigue-estela-viudas-esta-adaptacion-comic-dc
Autor/Editor: Mikel Zorrilla
URL: https://www.espinof.com
Términos de búsqueda: Cine, Películas, Trailers, Series, Videos, Cartelera
Fecha: May 31, 2019 at 10:43AM
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‘Fox and His Friends’: Fassbinder’s Tale of Bad Romance
Por J. HOBERMAN, de NYT Movies
Artículo: https://nyti.ms/2WfVyDi
via The New York Times
Fuente: The New York Times
‘Fox and His Friends’: Fassbinder’s Tale of Bad Romance
Por J. HOBERMAN, de NYT Movies
Artículo: https://www.nytimes.com/2019/05/31/movies/fox-and-his-friends-fassbinder.html?partner=IFTTT
Fecha: May 30, 2019 at 08:00PM
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Fuente: The New York Times
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Todas las series y películas que abandonan Netflix en junio 2019
Últimas horas de mayo y, como es habitual, en Espinof vamos a terminar nuestro repaso a lo que llega a las plataformas más importantes de streaming en este mes de junio con la recopilación de todas las películas, series y documentales que abandonan Netflix el próximo mes.
Como siempre, este listado es provisional, pero nos ayuda a hacernos una idea de qué películas y series están en sus últimos días de visionado. Para los espectadores españoles estamos ya en los últimos días para ver 'Outcast', la serie del creador de 'The Walking Dead'. Por otro lado, en Latinoamérica se despiden peliculones como 'Kill Bill' o 'Ratatouille'.
Netflix España
- 'Salvar a Banksy' (1/6)
- 'Sacrificio de leyenda' (5/6)
- 'Z, la ciudad perdida' (5/6)
- 'La trama' (6/6)
- 'Enemigos públicos' (6/6)
- 'Rings' (6/6)
- 'Outcast' (7/6)
- 'The Hairy Bikers' (13/6)
- 'Pasarela a la famia: Junior' (13/6)
- 'Magia viajera' (14/6)
- 'Social Fabric' (14/6)
- 'The Horn' (14/6)
- 'Screenland' (14/6)
- 'After the Raves' (14/6)
- 'Liquid Science' (14/6)
- 'Let's eat' (16/6)
- 'Let's eat 2' (16/6)
- 'Reply' 1994 (17/6)
- 'Reply 1997' (17/6)
- 'In need of romance' (17/6)
- 'In need of romance 2012' (17/6)
- 'In need of romance 3' (17/6)
- 'Bad guys' (17/6)
- 'Mi-saenng. Incomplete Life' (17/6)
- 'It's okay, That's love' (17/6)
- 'Nine: Nine Time Travels' (30/6)
- 'Gab-Dong' (30/6)
- 'Oh My Ghost' (30/6)
Netflix Latinoamérica
1 de junio
- 'Today's special'
- 'Only the Dead'
- 'Steak revolution'
- 'Illegal'
- 'Speed sisters'
- 'Cromo'
- 'Makkhi'
- 'Sword art online'
- '1 Night'
- 'Gringo: The dangerous life of John McAfee'
- 'Supermodel'
- 'La vita e bella'
- 'Ella Enchanted'
- 'Shaolin Soccer'
- 'Hired Gun'
- 'Jack Reacher'
- 'The Dictator'
- 'Peace, love and misunderstanding'
- 'Blue exorcist'
- 'A Royal Night Out'
- 'Ratatouille'
- 'Tales of Halloween'
- 'Love Bird'
- 'Les Choristes'
- 'A Princess for Christmas'
- 'Plastic'
- 'Game of Silence'
- 'All Things Must Pass'
- 'Dehli in a day'
- 'Experimenter'
- 'Firaaq'
- 'Lost river'
- 'El desafío'
- 'Terms and Conditions may apply'
- 'The Mirror Has Two Faces'
- 'Ghoul'
- 'Elite Squad'
- 'Strayed'
- 'Los otros'
- 'Swordmaster'
- 'The DUFF'
- 'Stockholm'
- 'Good Will Hunting'
- 'Dirty Dancing: Havana Nights'
- 'Kill Bill vol. 1'
- 'Amelie'
- 'Finding Neverland'
- 'Alicia en el país de María'
- 'Serendipity'
- 'She's All That'
- 'The Overnight'
- 'The Amityville Horror'
- 'Pulp Fiction'
- 'The Fosters'
- 'Escape to the Continent'
- 'The Hairy Bikers' Chloken and Eggs'
- 'Robin Hood'
- 'Leap Year'
- 'Senna'
- 'Pride and Prejudice'
Resto de junio
- 'Saving Banksy' (2/6)
- 'Jamie and Jimmy's Food Fight Club' (5/6)
- 'Born to Raise Hell' (5/6)
- 'Game of Death' (5/6)
- 'Identity Thief' (5/6)
- 'Tarzan' (6/6)
- 'Funny People' (7/6)
- 'I Am Bolt' (7/6)
- 'The Road Trick' (15/6)
- 'I own Britain's Best Home' (14/6)
- 'Social Fabric' (15/6)
- 'The Horn' (16/6)
- 'Screenland' (15/6)
- 'After the Raves' (15/6)
- 'Liquid Science' (15/6)
- 'Let's eat' (17/6)
- 'Let's eat 2' (17/6)
- 'Reply' 1994 (17/6)
- 'Reply 1997' (17/6)
- 'In need of romance' (17/6)
- 'In need of romance 2012' (17/6)
- 'In need of romance 3' (17/6)
- 'Bad guys' (17/6)
- 'Mi-saenng. Incomplete Life' (17/6)
- 'Gab Dong' (20/6)
- 'Oh My Ghost!' (20/6)
- 'Nine: Nine Time Travels' (20/6)
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La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en junio 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
Atribución de la publicación original:
De: Espinof
Publicación: https://www.espinof.com/netflix/todas-series-peliculas-que-abandonan-netflix-junio-2019
Autor/Editor: Albertini
URL: https://www.espinof.com
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Fecha: May 31, 2019 at 09:15AM
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