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La franquicia ‘Fast & Furious’ es una de las pocas que ha demostrado poder competir contra el gigantesco universo de Marvel durante los últimos años, pero hasta ahora la saga había seguido el camino cómodo: una secuela detrás de otra. Eso cambia con la llegada de ‘Hobbs & Shaw’, spin-off centrado en los personajes interpretados por Dwayne Johnson y Jason Statham. Una curiosa elección que por lo visto en los avances prometía acción y cachondeo de primer nivel.
‘Hobbs & Shaw’ contaba además con la baza de la presencia tras las cámaras de David Leitch, co-director de ‘John Wick’ y también artífice de ‘Atómica’ o ‘Deadpool 2’. Sobre el papel apuntaba a ser uno de los mejores entretenimientos del año, pero a la hora de la verdad no llega a tanto. Sin embargo, sí que tenemos en ella una simpática fantasmada que saca partido al carisma de sus protagonistas y a la innegable química entre ambos.
Uno de los aspectos más divertidos de ‘Fast & Furious 8’ fue emparejar a Johnson y Statham por mucho que sobre el papel resulta imposible pensar en una colaboración. La película convirtió en virtud lo que parecía imposible y dejó con ganas de más al espectador, así que ‘Hobbs & Shaw’ simplemente tenía que idear una excusa convincente para que trabajasen juntos y eso es lo que hace el guion. No esperéis grandes esfuerzos para justificarlo, pero es que tampoco hace falta.
De hecho, todo lo relacionado con la misión depende más de la efectiva presentación de Idris Elba como villano de la función y de la cómica aparición de Ryan Reynolds que de entrar en detalles. Aquí lo que importa es que la historia avance y que si no estamos en una escena de acción haya la suficiente cantidad de humor para que el público no desconecte -otra cosa es que el estilo adoptado sea del gusto del espectador, pero ahí uno ya debería saber qué puede esperar de una película como ‘Hobbs & Shaw’-.
Salvado el preludio, la película gana una energía diferente por la dinámica que se establece entre Johnson y Statham. Las puyas verbales son constantes y ayudan a que el ritmo no decaiga cuando todo se calma un poco, pero cuando Leitch saca lo mejor de sus dos protagonistas es cuando tienen que trasladar esa rivalidad a su forma de lidiar con los enemigos. Salvando las distancias, es una especie de réplica mucho más gamberra y adrenalítica de la que había entre Legolas y Gimli en ‘El señor de los anillos’.
Eso compensa en parte unas escenas de acción ligeramente decepcionantes. No faltan los excesos, las peleas cuerpo a cuerpo y las persecuciones -aunque como un elemento más en lugar de ser un rasgo distintivo-, pero da la sensación de que Leitch no ha tenido la oportunidad de plantearlas siguiendo un estilo propio y ha tenido que plegarse a lo que él consideraba propio del mundo Fast & Furious. Eso lleva a que funcionen mejor cuando están marcadas por la rivalidad mencionada entre sus dos protagonistas que cuando toca ponerse algo más serios.
Eso sí, el guion firmado por Chris Morgan -responsable de todos los libretos de la saga ‘Fast & Furious’ desde su tercera entrega- y Drew Pearce tiene claro varios conceptos. El primero es que hay que dar algo más que una sobredosis de Johnson y Statham para que el público no acabe cansado de ellos antes de tiempo. La entrada de un tercer personaje femenino ayuda a dotar de cierta variedad al relato -y a incidir más en la importancia de la familia, un rasgo esencial en este universo que aquí vuelve a tener una presencia notable- y la llegada de algunos personajes secundarios también es un alivio necesario.
Pese a ello, ‘Hobbs & Shaw’ sí acaba saturando un poco en su tramo final, ya que sus rasgos menos estimulantes se acentúan -y se añade alguna inevitable, en especial una vinculada al personaje de Statham que da un giro a lo visto hasta ahora- mientras que sus virtudes pierden fuerza. Es como si exprimiesen tanto el coche que tienen que simplemente ya no diera más de sí, pero al menos se las ingenian para ponerse a salvo. Con todo, unos minutos menos le habrían sentado de fábula.
En definitiva, ‘Hobbs & Shaw’ es un pasatiempo veraniego bastante digno siempre que tengas muy claro qué es lo que te va a dar: una ida de olla en la que casi cualquier cosa está permitida con tal que todo siga hacia delante. Eso sí, he de reconocer que me ha dejado con cierta curiosidad sobre esa organización malvada tipo SPECTRE del siglo XXI aunque apenas ahonden en ella. Ojalá sepamos más de ella en el futuro.
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La noticia 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw', una simpática fantasmada apoyada en el carisma de Dwayne Johnson y Jason Statham fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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DC quiere asegurarse de que su nuevo gran evento superheroico, 'New Gods', pulsa todas las teclas correctas. Para ello pretende rendir justo tributo a uno de los grandes creadores del género, Jack Kirby, que no solo concibió en Marvel a personajes como el Capitán América o los X-Men, sino que visualizó esta épica historia cósmica. Su villano, Darkseid (mencionado pero no mostrado en películas como Liga de la Justicia)' es la inspiración primigenia para Thanos en Marvel.
Para contar esta historia sobre dos planetas (Nueva Génesis y Apokolips) enfrentados en una dimensión ajena a nuestra realidad, el Cuarto Mundo, la directora Ava DuVernay cuenta con uno de los guionistas estrella del momento en DC y Marvel, Tom King. King está recibiendo grandes elogios por su visión de uno de los personajes esenciales del entorno de Apokolips (aunque su presencia no está confirmada en la película), el escapista Mr. Milagro.
Según King, DuVernay le pidió que reuniera a un equipo de expertos en Kirby para que la visión de la película fuera afín al creador original. DuVernay ha confirmado a través de su cuenta de Twitter, corroborando esta visión fiel a Kirby, que Darkseid y las Furias (las guerreras a su servicio que luchan por Apokolips) estarán presentes en la película.
Por otra parte, el director de fotografía de la que iba a ser la película de Batman en solitario dirigida y protagonizada por Ben Affleck, Robert Richardson, ha confirmado en el podcast 'Happy Sad Confused' los rumores de que la película habría estado ambientada en el famoso manicomio de Arkham. Richardson ha subrayado que habría sido "algo más oscura de lo que se ha visto en el pasado"
El manicomio de Arkham solo se ha visto en el cine en 'Batman Begins', pero ambientándose en los primeros tiempos del héroe como protector de Gotham, aún no rebosaba de enemigos míticos del héroe. Desde luego, pocos escenarios tan apropiados para una aproximación oscura y tenebrosa, casi de película de terror, al Hombre Murciélago de DC Comics. ¿Heredará algo de ello la versión de Matt Reeves y Robert Pattinson prevista para 2021?
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La noticia DC: el Batman de Ben Affleck nos habría llevado a Arkham y Darkseid confirmado en 'New Gods' fue publicada originalmente en Espinof por John Tones .
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Se termina julio, ponemos la mirada ya en agosto (y en las vacaciones de verano para muchos) y es un mes de bienvenidas en el amplio catálogo de Netflix, pero también de despedidas. Así que llega la hora de saber todas las películas y series que abandonan la plataforma en este próximo agosto.
Y entre las licencias que caducan en España tenemos, de momento, poca cosa. Nada más comenzar agosto se irá 'Life (Vida)', la cinta de ciencia ficción protagonizada por Jake Gyllenhaal. Si nos vamos al catálogo latinoamericano, hay bajas más importantes como 'The Help' y la sensacional 'Wall·E' entre muchas otras.
Este listado es provisional y puede sufrir cambios. Estad atentos porque iremos actualizando según vayamos conociendo más títulos de series y películas eleminadas en Netflix.
1 de agosto
Resto de agosto
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La noticia Todas las series y películas que abandonan Netflix en agosto 2019 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
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El paso de los años ha sido generoso con Buster Keaton, puede que la figura más respetada del slapstick de todos los tiempos, además de un punto y aparte en la planificación de imposibles encadenados de fatalidades. 'El gran Buster' recopila alguna de esas inolvidables sucesiones de desgracia y risas en un documental especialmente dedicado para los menos habituados a su cine.
Hace casi 125 años, en una pequeña ciudad agrícola en el condado de Woodson, en el sureste de Kansas, nacía Joseph Frank Keaton Junior, fruto del amor entre dos populares actores de cabaret. Cuenta la leyenda (más bien su padre), que fue el mismísimo Harry Houdini quien lo bautizó como "Buster" tras una de sus caídas. El caso es que no tardaría en destacar como la estrella más joven del vodevil. Y nunca dejaría de crecer como artista.
Más físico que Chaplin y más humano que Harold Lloyd, Buster Keaton exprimió la comedia como nunca nadie ha hecho jamás. 'El gran Buster' es una estupenda oportunidad para una tarde de verano donde iniciarse en el noble arte de la comedia genial, imposible e irrepetible de uno de los mayores talentos de la Historia del Cine.
No se me ocurre mejor momento para iniciarse en el mundo de este superdotado de la comedia. Un genio con tanto cerebro como músculo que revolucionó el cine de tal modo que aún hoy empezamos a aproximarnos a su legado. Los saltos imposibles de Tom Cruise o las persecuciones sin freno de los más grandes blockbusters de los últimos años reconocen su influencia en el arte de Keaton.
Ahora que tenemos al alcance de nuestras videotecas copias restauradas en alta definición de sus trabajos, 'El gran Buster' es casi un curso de verano comprimido en algo menos de dos horas que sirven de presentación inmejorable para los no iniciados. El profesor Peter Bogdanovich, siempre con esa frialdad tan característica a la hora de hablar de sus pasiones, repasa de arriba a bajo la carrera del genio.
Para hacerlo se rodea de los testimonios de algunas de las celebridades más afines al estilo Keaton (Johnny Knoxville, Bill Hader, Mel Brooks) otras más afines al director del documental (Cybill Shepherd) y otras que no dejan de resultar sorprendentes (Werner Herzog, John Watts) opinando sobre la influencia y el legado de Keaton.
El problema principal es que sus aportaciones no pasan de un par de frases en la mayoría de los casos, como si el director aprovechase entrevistas de otros trabajos donde pudo colar un par de cuestiones sobre el genio detrás de 'El maquinista de La General' o 'El moderno Sherlock Holmes'.
Apenas hay valor en las declaraciones de unos invitados que parecen subrayar lo que Bogdanovich va contando durante el documental, sin aportar nada más que algún objeto personal perteneciente al maestro, como el taco de billar de Dick Van Dyke o el sombrero de Richard Lewis.
Reducir el legado de Keaton a un par de souvenirs no es ni de lejos la intención del documental, pero su mirada desde la distancia, la frialdad de un Bogdanovich que se permite el lujo de abrir el documental con una imagen suya y el academicismo más obsoleto se apoderan de la función por momentos. Suerte del archivo que muestra los dimes y diretes de los últimos rodajes de su carrera.
El resumen de la obra de Keaton es apresurado y, lo peor de todo, para tratarse de una celebración dedica más tiempo a las malas rachas que a las buenas. Pero el resto, todo lo que llena la pantalla, es un Buster Keaton: Greatest Hits que vale su peso en oro. Eso es lo que termina haciendo de 'El gran Buster' una oferta irresistible: está llena de los milagros del genio.
Por un lado no cabe duda de que estamos ante la mejor manera de iniciar al nuevo público en algo jamás igualado y eterno que debe sobrevivirnos como hasta ahora. Por otro lado, si ya estás puesto en el tema, resulta algo frío y poco trabajado. Pero quién puede resistirse a una celebración así.
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La noticia 'El gran Buster', un completo documental para conocer a un genio del cine fue publicada originalmente en Espinof por Kiko Vega .
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Hace poco echamos un vistazo a sus primeras imágenes oficiales, y hoy ya tenemos aquí el tráiler de una de las películas más esperadas del año. Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci protagonizan 'El irlandés' ('The Irishman'), el regreso de Martin Scorsese al drama criminal.
Se estrena este otoño (no hay fecha concreta aún) tras inaugurar el Festival de Nueva York, pero la mayoría no podremos descubrirla en una sala de cine sino en casa, en Netflix. Es la 'Roma' de este año para la plataforma de streaming, su gran baza para ganar prestigio y premios.
Y hay que decirlo, 'El irlandés' tiene una pinta estupenda. Según la sinopsis oficial distribuida por Netflix, el film nos lleva a Estados Unidos durante la posguerra para iniciar un viaje por los turbios entresijos del crimen organizado: sus mecanismos internos, rivalidades y su conexión con la política.
La película se centra en el personaje de Frank Sheeran (De Niro), un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. Es la épica crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa.
'El irlandés' se basa en la novela 'I Heard You Paint Houses' de Charles Brandt y uno de los retos es que la historia de Frank se desarrolla durante varias décadas. Para ello han rejuvenecido a De Niro mediante efectos visuales y en el tráiler ya nos dejan un adelanto de cómo va a lucir. Perfecto no queda, claro...
Harvey Keitel, Anna Paquin, Jesse Plemons, Bobby Cannavale, Stephen Graham y Ray Romano completan el sensacional reparto de lo nuevo de Scorsese. A sus 76 años, el cineasta ya está preparando el rodaje de su siguiente proyecto, 'Los asesinos de la luna', donde volverá a trabajar con De Niro y Leonardo DiCaprio.
'El irlandés': primeras imágenes de la nueva película de Martin Scorsese para Netflix
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La noticia 'El irlandés' lanza su tráiler: Scorsese reúne a Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci en un épico drama criminal para Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
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'Dark' llegó a Netflix como una aparente alternativa adulta a 'Stranger Things', una historia fantástica sobre un pequeño pueblo tranquilo donde la desaparición de unos niños sirve de punto de partida para plantear toda clase de misterios y situaciones extrañas. Pronto se descubrió que esta serie alemana tiene pocas similitudes reales con la estadounidense.
Ahí radica parte de su gancho; al igual que en otras propuestas internacionales de género, como 'Tabula rasa' o 'La casa de papel', se plantea otra mirada y otra forma de hacer las cosas diferentes a las de producciones norteamericanas. 'Dark' se construye en torno a viajes temporales, un recurso con el que han jugado multitud de ficciones, pero la temporada 1 proponía suficientes variantes como para convertirse en un producto fresco. Ahora llega una temporada 2 más ambiciosa y plagada de sorpresas.
Con las series siempre se agradece un recordatorio de cómo acabó todo en la anterior tanda de episodios pero en el caso de ’Dark’ es casi obligado porque la acción tiene lugar en varios momentos temporales e involucra a tantos personajes con diferentes historias y relaciones que puede ser bastante lioso. Y se complica aun más en la segunda temporada; si no tienes claro quién es quién, puedes perderte. Este vídeo es útil:
La serie tampoco pone las cosas fáciles al espectador despistado, alterna los puntos de vista sin más aclaraciones que revelar el año en el que arranca el episodio (y solo entonces) y aunque la mayoría de transiciones se hacen sobre el mismo personaje en diferentes líneas temporales, no siempre es así. Definitivamente, 'Dark' necesita tu atención para que funcionen los mecanismos de su guion y no sientas que te están mareando sin necesidad.
En esta nueva temporada se siente mayor confianza en el material y además de ofrecer importantes respuestas (dejando abiertos nuevos enigmas) se amplía el tablero en el que participan los protagonistas de este retorcido juego, con lo cual se tiene una imagen más amplia de todo lo que propone 'Dark'. Pero, al igual que la primera, cuando acaba la temporada 2 hay un cliffhanger que vuelve a dar un giro a lo que (creemos que) sabemos. La tercera ya está en marcha, claro.
Sin entrar en spoilers, las revelaciones de 'Dark 2' y los caminos que siguen algunos de sus protagonistas ponen de manifiesto las intenciones de Baran bo Odar y Jantje Friese (creadores de la serie) orquestando un cruel y opresivo drama que se vuelve más siniestro en cada episodio. "Nuestra idea fue siempre hacer una tragedia griega aun cuando es un show de ciencia-ficción, de misterio, en su núcleo, en realidad, va de relaciones humanas y lo jodidas que pueden ser", ha declarado Friese.
Ahondando en esta idea, la productora y guionista añade esta pista para entender 'Dark': "Nadie es simplemente malvado porque quiere serlo; todos están reaccionando a sus propias heridas y dolores. El pasado te modela y a todo lo que ocurre". En efecto, un acierto de la serie, que queda más patente en esta nueva temporada, es el esfuerzo de sus responsables por huir de retratos superficiales y justificar las decisiones de sus personajes, por muy reprobables o siniestras que resulten.
En otras palabras, todos son, en cierto modo, víctimas del accidente que permitió viajar en el tiempo, de acciones y reacciones en cadena que, a pesar de lo que puede parecer, no pueden controlar. Están condenados al sufrimiento y la transformación. Los dilemas que se plantean mientras intentan comprender qué ocurre y cómo escapar a su destino, unidos a los giros inesperados de las diferentes historias, mantienen el interés de una serie que va de menos a más. Ojalá la tercera temporada siga esa progresión y nos ofrezca un final memorable.
'Los 100': la sexta temporada reúne los mejores elementos de una serie que nunca ha dejado de crecer
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La noticia 'Dark': la serie de Netflix retuerce su trama en una temporada 2 más ambiciosa y llena de revelaciones fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .
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En Hollywood están empeñados en sacar adelante una nueva adaptación de 'Dragones y mazmorras', el popular juego de rol. Warner puso en marcha el proyecto en 2015, pero la cosa no fructificó y Paramount se hizo con él. Varios directores han estado vinculados a la cinta desde entonces y ahora parece que va a quedar en manos de Jonathan Goldstein y John Francis Daley.
Paramount se ha fijado en los directores de la divertida 'Noche de juegos' tras ver cómo Chris McKay, responsable de la tronchante 'Batman: La Lego película', abandonaba el proyecto. Curiosamente, Goldstein y Daley habían quedado libres hace poco de un compromiso previo con Warner para ocuparse de 'The Flash'.
'Dragones y mazmorras' ya dio el salto a la gran pantalla en 2000 con una película destrozada por la crítica e ignorada por el público. Pese a ello, llegaron a realizarse dos secuelas lanzadas de forma directa al mercado doméstico. La primera estrenada en 2005 y la segunda en 2012. Además, en 1983 se convirtió en una popular serie animada de la que se hicieron tres temporadas.
Durante años hubo un conflicto legal sobre los derechos de adaptación que se resolvieron en 2015 con la intentona de Warner que iba a contar con Ansel Elgort como protagonista de la función. La nueva encarnación del proyecto todavía no cuenta con actores, pero sí que se sabe también que el guion correrá a cargo de Michael Gilio -'Jolene'-.
Creado por Gary Gygax y Dave Arneson en 1974, 'Dragones y mazmorras' fue el impulsor de los juegos de rol, una industria multimillonaria en la actualidad. En él los jugadores vivirán una increíble aventura en el mundo ideado por el Master, un aspecto clave del mismo que ya veremos cómo se traslada a la gran pantalla.
Vía | Hollywood Reporter
'Dragones y mazmorras', el reboot que prepara Warner ya tiene director
'Dragones y Mazmorras' volverá a dar el salto al cine
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La noticia 'Dragones y mazmorras': la nueva adaptación del mítico juego pasa a manos de los directores de 'Noche de juegos' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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El universo Warren no deja de crecer y dentro del mismo hay espacio para diferentes franquicias. De hecho, se han estrenado ya más películas dedicadas a Annabelle, la siniestra muñeca de porcelana que hizo su primera aparición en ‘Expediente Warren: The Conjuring’, que entregas de la saga principal liderada por Vera Farmiga y Patrick Wilson. Eso sí, verlas de forma cronológica puede ser un poco más complicado de lo que parece.
A continuación vamos a poner orden en las películas de Annabelle para que cualquiera pueda verlas siguiendo un orden cronológico. Y es que Warner ha querido exprimir a fondo a esta muñeca poseída y eso ha llevado a que haya varios saltos temporales a lo largo de las tres cintas que ha protagonizado -y la cuarta en la que pudimos verla por primera vez-.
Aunque su prólogo se sitúa en 1943, momento en el que un juguetero y su esposa pierden a su hija -llamada Annabelle- por culpa de un atropello, la acción del verdadero inicio de la historia de Annabelle tiene lugar en 1955. Es entonces cuando el matrimonio abre su hogar a una monja y seis niñas que se han quedado sin donde refugiarse por el cierre de un orfanato cercano. Poco después, una de ellas libera a un violento demonio tras abrir el armario de la niña atropellada en el que se encuentra una siniestra muñeca de porcelana.
Como el propio título de la película adelanta, en ‘Annabelle: Creation’ se habla de la creación de la muñeca y cómo se convirtió en uno de los rivales más temibles de los Warren. Además, cierra muy bien el círculo, ya que su desenlace conecta de forma directa con ‘Annabelle’ al dar un salto temporal de 12 años, aclarando de paso un detalle del inicio de la primera entrega.
El satanismo gozó de una notable popularidad durante los años 60, llevando incluso al asesinato de algunas celebridades de Hollywood. Por ello es comprensible que la primera “aventura” en solitario de esta terrorífica muñeca tuviese lugar durante esa década, más concretamente en 1967, cuando una joven pareja está esperando a su primera hija. El marido decide regalarle a su mujer la muñeca que lleva años buscando y, como era de esperar, las cosas no tardan en complicarse.
La película dirigida por John R. Leonetti no tarda en incidir en los fenómenos extraños resultantes de la presencia de Annabelle, empezando por el ataque de dos desconocidos a los vecinos de la familia protagonista que casi provocan la muerte de la mujer embaraza. Ni siquiera una mudanza les sirve para librarse del malvado influjo de la muñeca, desatándose rápidamente el caos.
‘Annabelle’ funciona a modo de precuela casi directa de ‘Expediente Warren: The Conjuring’. De hecho, nos tiene reservada una sorpresa final pensada para enlazar con el potente arranque de la cinta dirigida por James Wan en 2013 que dio inicio a este millonario universo cinematográfico de Warner.
Fue ‘Expediente Warren: The Conjuring’ la que dio pie al interés del público hacia Annabelle durante su prólogo situado en 1971. En él vemos cómo Lorraine y Ed Warren entran en contacto por primera vez con la muñeca cuando unos jóvenes, entre ellos la estudiante de medicina a la que se la compran como regalo al final de ‘Annabelle’. En ese hueco es donde la franquicia podría aprovechar para continuar con una cuarta entrega, aunque tengo mis dudas sobre ello ya que conocemos de antemano su resolución.
Es una presentación tan llamativa que no cuesta entender que se convirtiese en el primer spin-off de la saga aprovechando que aquí apenas se araña la superficie de sus terroríficas posibilidades durante los escasos minutos que aparece en el inicio del Universo Warren.
El cierre hasta ahora de la historia de esta escalofriante muñeca de porcelana. Apenas avanzamos hasta 1972 para ver cómo aprovecha la debilidad emocional de una de las protagonistas de ‘Annabelle vuelve a casa’ para sembrar el caos en el hogar de los Warren, lo cual les permite volver a contar con Vera Farmiga y Patrick Wilson en un rol secundario, ya que aquí el peso recae más sobre su hija en la ficción, interpretada por Mckenna Grace.
La película permite además que Gary Dauberman, director y guionista de la misma, juegue con el resto de siniestros habitantes de la habitación del pánico de los Warren, dando así una mayor variedad a la pesadilla que ha de vivir el espectador. A cambio da la sensación de cierre definitivo para Annabelle y el hecho de que haya sido la más cara de la trilogía y también la que menos recaude -aunque eso no quita que haya sido un éxito comercial indiscutible- juega a favor de pensar de que su historia se quedará aquí.
'Annabelle: Creation', cartel y tráiler del origen de la muñeca malrollera
Guía del universo Warren: ponemos en orden el caos de conjuros, monjas y muñecas diabólicas
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La noticia Annabelle: en qué orden ver todas las películas de la muñeca de Expediente Warren fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .
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